… … …（記事全文5,660文字）●海外ミュージシャンの来日ブーム
1970年代中頃、海外のミュージシャン（外タレ）の来日ブームになる。コンサート会場は日本武道館、新宿厚生年金会館、渋谷公会堂、中野サンプラザホール等数えるほどしかなく、毎日のように海外ミュージシャンの公演が行われていた。
その頃、私は中野区野方に住んでおり、そこは中野サンプラザに歩いても行ける距離だった。そういうことで、中野サンプラザにはよく行った。収容人員は日本武道館より少ないが、音響は圧倒的に優れていた。弟が同居するようになってからは、兄弟で通った。多くのコンサートに行った中で印象に残っているのは、中野サンプラザでのジャクソン・ブラウン、何しろ最前席だった。今のように大きなモニターがあるわけではないので、ジャクソンの一挙手一投足が手に取るように見え感動した。
それから日本武道館でのイーグルスである。音が非常に小さいのだ。何かの間違いではないかと思ったほどだ。日本武道館ではある音量を超えると、とんでもない音の洪水になってしまうことは前稿で述べた。イーグルスのPAクルーはそれを事前に知っていて、ギリギリまで音量を抑えたのではないかと推測した。それでなくとも、一音一音を大切に聴かせ、ハーモニーを売り物にするバンドである。これは、PAのグッドジョブだったと感動した。
●世の中は「Made in USA」に沸く
1970年代は、音楽もファッションもカルチャーも全てがMade in USAであった。当然音楽は、アメリカンそれもLAを中心とする西海岸のミュージシャンが圧倒的な人気を博した。ウエスト・コースト・サウンドと総称されたが、中でもカントリー・ロックと呼ばれるバンドに私は注目した。イーグルスをはじめとして、ジャクソン・ブラウン、ポコ（Poco）、少し趣向はことなるが、ザ・バンド（The Band）、リトル・フィート（Little Feat）、ドゥービー・ブラザーズ（Doobie Brothers）、オールマン・ブラザース・バンド（Allman Brothers band）枚挙に暇がない。アメリカ南部でも、レイナード・スキナード（Lynyrd Skynyrd）、マーシャル・タッカー・バンド（Marshall Tucker Band）が頑張っていた。
イギリスのロック・シーンも、このアメリカン・ロックの影響を空くなからず影響を受けていたのは間違いない。そんな中でも、ローリング・ストーンズは言うに及ばず独自路線を貫いていた。ほかにもエリック・クラプトン（Erick Clapton）、エルトン・ジョン（Elton John）、ロッド・スチュワート（Rod Stewart）とフェイシズ（Faces）が活躍した。
また、1970年代前半のグラム・ロック（Glam Rock）の流行を忘れてはならない。ティーレックス（T Rex）、デヴィッド・ボウイ(David Bowie)、ロキシー・ミュージック(Roxy Music)、モット・ザ・フープル(Mott The Hoople)などが一世を風靡した。さらに、レッド・ツェッペリンなどハード・ロックと呼ばれるバンドは地道に活躍。ジューダス・プリースト（Judas Priestやアイアン・メイデン（Iron Maiden）に代表される、一層ヘビーなサウンドのヘヴィ・メタル・バンド(Heavy Metal Band)が台頭していた。だが、私は、ヘヴィメタだけには手を出さなかった。
●ウエスト・コーストが収まるとAORが席巻
ウエスト・コースト・サウンドが収まるとAOR（アダルト・オリエンテッド・ロックもしくはアルバム・オリエンテッド・ロック< Album-Oriented Rock>）が席巻した。日本では専らアダルトなロック（和製英語）、洗練されたロックという意味で用いられた。現在見直されている「シティ・ポップ」に近いかも知れない。
呼称はお構いなしに真っ先に聴いたのが、ボズ・スキャッグス（Boz Scaggs）のシルク・ディグリーズ（Silk Degrees）というアルバムだった。ソロ名義のアルバムだったが、参加したミュージシャンが錚々たるメンバーであったことでも話題になった。サウンドは、とにかく洗練されており、切れ味も鋭く、メロウな曲はあくまで甘く非の打ちどころのないものだ。
その他AORに属するミュージシャンは、ボビー・コールドウェル(Bobby Caldwell)、 ルパート・ホルムズ（Rupert Holmes）クリストファー・クロス(Christopher Cross)、シカゴ(Chicago)などが挙げられる。中には、スティーリー・ダン（Steely dan）をAORにカテゴライズしている資料もあるが、メンバーのドナルド・フェイゲン（Donald Fagen）のソロ・アルバム「ナイト・フライ （The Nightfly）」のサウンドが近かったためであろうが、少なくともスティーリー・ダンはAORではない。
●フージョンかクロスオーバーか？
私はロックばかり聴いていたわけではなく、ジャズも好きで聴いていた。レコードは代表的なもの、チック・コリア(Chick Corea)の「Return to Forever」、キースジャレット(Keith Jarrett)の「ケルン・コンサート(The Köln Concert)」、ジョン・コルトレーン（John Coltrane）の「バラード（Ballads）」等である。
そこに、聴きやすいジャズ（当時はクロスオーバーと呼んでいた）が出現した。ジャズを基調にして、ロック、ブルース、ラテン音楽等を融合したフュージョン（Fusion）である。これには、没頭してしまい、多くのレコードを買った。
クルセイダース（Crusaders）、スタッフ（Stuff）、スパイロ・ジャイラ（Spyro Gyra）、ブレッカー・ブラザーズ（Brecker Brothers）、マンハッタン・トランスファー（Manhattan Transfer）、ラムゼイ・ルイス（Ramsey Lewis、ラリー・カールトン（Larry Carlton）、リー・リトナー（Lee Ritenour）、ラーセン・フェイトンバンド（Larsen Feiten Band）他である。
●「レガエ」が日本上陸
「何だ？このリズムは！」。「裏打ち」する独特のリズムが病みつきになってしまった。エリック・クラプトンが「I Shot the Sheriff」をカバーしたことから、話題になった。これを作詞作曲したのが、ボブ・マーリー（Bob Marley）である。当時、このリズムは「レガエ」と訳された。他に例がなかったせいだという。しかし、その後「レゲエ」に変更された。
